На берегу Гиссарского канала, у перекрестка улиц Шамси и Сино города Душанбе, расположено старенькое трехэтажное здание, скрытое от людских взоров густыми рядами деревьев.

Не все знают, что здесь вот уже почти полвека находится Художественный фонд Таджикистана. Когда-то этот центр изобразительного искусства блистал своей новизной и был широко известен не только в республике, но и далеко за ее пределами. Произведениями таджикских мастеров восхищались ценители искусства на многих престижных международных выставках в Азии и Европе, Америке и Африке.

Чем сейчас заняты художники и скульпторы Фонда и как им удается заниматься творчеством в непростых условиях?

 

Одинокий Ленин где-то за углом...

Во дворе Художественного фонда, именуемого сейчас «Бунёди мусаввирии Точикистон», в день нашего визита было безлюдно.

У входа в здание, прямо под открытым небом выставлены мини-копии скульптурных произведений из камня и металла. Среди них выделяется макет памятника советскому космонавту, оригинал которого установлен на площади перед душанбинским аэропортом.

За углом, как бы стесняясь своего нынешнего месторасположения, «спрятался» вождь пролетариата Владимир Ульянов-Ленин, все еще указывающий путь в светлое будущее. Этот памятник когда-то был главной фигурой в столичном центральном парке. В 2008 году, после масштабной реконструкции, место Ленина занял основатель таджикской классической литературы Абуабдулло Рудаки, чье имя сейчас носит парк. А Ленин нашел свое место на заднем дворе Худфонда.

За углом «спрятался» вождь пролетариата Владимир Ульянов-Ленин.

Тут же, рядом лежат барельефы со стелы с гербом Таджикской ССР, установленной  в честь 20-летия Таджикской ССР в центре Душанбе. Стела была снесена в декабре 2015 года. На барельефах изображен народ Таджикистана: интеллигенция, колхозники, рабочие и военнослужащие.

Барельефы со стелы с гербом Таджикской ССР.

Несколько лет назад коллектив Худфонда выступил с предложением к властям - создать музей из снесенных памятников советского прошлого в Парке Победы, как это сделали во многих постсоветских республиках. Ответа пока нет...

 

Черно-белые тона Худфонда

В приемной Худфонда нас встретил его руководитель, известный художник, академик и председатель Академии художеств Таджикистана Олимхон Рабиев. Рабиев - лауреат множества премий международных выставок. В марте прошлого года он был удостоен высокого звания академика Национальной академии дизайна России.

По словам Олимхона Рабиева, до распада СССР в Худфонде занимались творчеством более 270 профессиональных художников и 70 инженерно-технических работников.

- Работы таджикских художников и скульпторов были широко известны не только в Советском Союзе, но и за его пределами. Кузницей мастеров изобразительного искусства Таджикистана было Республиканское художественное училище им. Олимова, образованное еще в 1936 году. Оттуда многие выпускники училища приходили сюда оттачивать свое мастерство, а затем некоторые из них продолжали учебу в вузах других стран. Мы по праву гордились своими мастерами, - говорит глава Худфонда.

По словам художников, распад Союза и гражданское противостояние в стране сильно ударило по деятельности таджикских художников и скульпторов. Многие специалисты покинули страну или же завершили свою деятельность.

К концу 90-х в Худфонде насчитывалось всего около 40 художников и скульпторов и дюжина техработников. К этому времени инфраструктура организации была почти полностью разрушена. Некоторые объекты Союза художников были приватизированы другими, а те учреждения, фонды, которые сохранились, давно не обновляли свою материальную базу.

Сказывается ограниченность художественной жизни и рынка, снижение уровня образования, острая нехватка мастеров. Инвестиции в культуру весьма редки, а арт-менеджмент и маркетинг, которые способны значительно влиять на развитие искусства и его финансовую поддержку, не развиты.

Несмотря на это, в Худфонде продолжают заниматься любимым делом.

И правда, царившая во дворе тишина, оказалась обманчивой. Заглядываем в мастерские Худфонда. Вот тут кипит настоящая жизнь, появляются новые произведения - картины, скульптуры, изумительные узоры на дереве, ганче, камне.

 

"Когда все станут лучше жить, и мы заживем!"

- Сейчас уже каждый сам за себя, - рассказывает художник, мастер флорентийской мозаики Джамшед Джураев. – После распада Союза художникам пришлось несладко, многие уехали, а те, кто остались, выживали, как могли. Тогда люди думали в основном, как найти кусок хлеба. Не до искусства им было. Сейчас видно, что многие уже стали жить лучше, больше стало желающих украсить свой дом картинами, в том числе, и мозаичными. Отсюда и вывод - когда все станут лучше жить, и мы заживем!

Джамшед Джураев и его коллега Насим Негматов буквально влюблены в свою работу

Джамшед и его коллега Насим Негматов буквально влюблены в свою работу.

- Мозаика требует большого терпения, но когда уже работа подходит к концу, чувствуешь огромное удовлетворение. В отличие от живописца мозаичист ведет со своей работой диалог. Думаю, камень – достаточно живой материал и он чувствует человека, его настрой, состояние души. Если ты подходишь к работе с любовью, то и камни раскрывают всю свою красоту, - рассказывает Джамшед, аккуратно вставляя кусочек белоснежного мрамора в незавершенную мозаичную картину.

Наряду с другими художниками страны Джамшед и Насим внесли свою лепту в оформление многих зданий в столице и других регионах республики, в том числе и знаменитого Каменного зала во дворце «Кохи Навруз» в Душанбе.

Там же красуется работа мастеров – «Дуои модар» («Благословение матери»). Каменная живопись стала любимым делом и для художника Парвина Гулова. В день нашего приезда он занимался над картиной, изображение которой было обнаружено при археологических раскопках в древнем городище в Пенджикенте.

Каменная живопись стала любимым делом и для художника Парвина Гулова.

В другой мастерской художники заняты орнаментальной росписью кундаль. Это творение искусства издавна считалось признаком роскоши, почиталось дорогим подарком и потому не теряет своей ценности и в наши дни.

Кундаль получило развитие в конце XIV - начале XV веков. Тогда люди украшали свои дома и посуду в этой манере. Но сегодня мастеров этого оригинального стиля можно пересчитать по пальцам. Один из мастеров кундаля, которому удалось восстановить почти забытые вековые традиции изобразительного искусства Востока - Махмадкарим Каримзода.

Его работы украшают купола таких зданий, как государственный драматический театр им. Лахути,  театр оперы и балета им. Айни, «Кохи Навруз» и другие.

Большое место в Худфонде отведено мастерам-скульпторам. А иначе никак. Ведь даже средний макет некоторых памятников может достигать до трех метров в высоту и нескольких метров в длину. Скульптор Сафарбек Косимов работает над двумя произведениями.

Скульптор Сафарбек Косимов работает над исторической темой, посвященной отважной героине Томирис, воевавшей против персидских завоевателей.

Одна из них - на историческую тему, посвящена отважной героине Томирис, воевавшей против персидских завоевателей. Другая скульптура - дань уважения таджикскому пограничнику и его четвероногому другу.

Рядом с Косимовым, в соседней мастерской трудятся мастера Анвар Мирзоев и Бахтиёр Каххаров.

По словам скульпторов, укрепление государственности, развитие госструктур послужили увеличением объема заказов для них. Ни одно торжественное мероприятие сейчас не обходится без их работ. Кроме того, мастерам Худфонда  принадлежат скульптуры героев таджикского народа, исторических личностей, установленных почти во всех городах и районах республики. 

В соседней мастерской трудятся мастера Анвар Мирзоев (передний план) и Бахтиёр Каххаров (задний план).

- Государственные символики должны быть из металла! Оно означает крепость, силу и долговечность государства, - убеждены мастера по чеканке Рахим Сатиев и Ильхом Играшев, для которых чеканка на металле давно стала главным смыслом творческой жизни.

"Государственные символики должны быть из металла!", - убеждены мастера по чеканке Рахим Сатиев (слева) и Ильхом Играшев.

 

Возродить былую славу 

Войдя в мастерскую молодого, но уже успевшего получить признание известных мастеров художника Максуда Мирмухамедова, сразу попадаешь в таинственный мир Востока.

Максуд пишет колоритные картины, отражающие азиатскую культуру. Он показывает работы на выставках и конкурсах, а также учит искусству подрастающее поколение в институте.

Зимой прошлого года портретист уехал на Кипр, чтобы создать серию полотен в коллекцию местного музея. Из-за карантина путешествие затянулось, и Максуд переключился на тему коронавируса.

Художник Максуд Мирмухамедов создал серию картин, посвященную самой актуальной теме, которая до сих пор будоражит мир - COVID-19.

Он создал серию картин, посвященную самой актуальной теме, которая до сих пор будоражит мир. В одной из картин он изобразил врачей и пациентов, которые борются с коронавирусом. А птица в клетке из колючей проволоки - о том, как COVID-19 загнал людей по домам, лишил их свободы, встреч, живого общения.

Другая работа посвящена новому завтра. Это мир, где бумажные самолеты, словно птицы, парят в чистом голубом небе. Там нет места жестокости и ненависти. Там человек – не хозяин, а часть природы - его звено.

- Мы – художники – продолжаем отражать борьбу с пандемией на своих полотнах, тем самым привнося новый взгляд на эту проблему, – говорит  художник.

В последние годы произведениями таджикских художников все активнее стали интересоваться и зарубежные ценители искусств, часто навещающие Худфонд.

- Сейчас мы стремимся к возрождению былой славы таджикских художников, и, думаю, недалек тот день, когда произведения наших мастеров станут украшением известных музеев и выставочных залов мира, - говорит Олимхон Рабиев.

Дипломы, премии и медали, завоеванные в последние годы на международных выставках нашими художниками, позволяют надеяться, что такт оно и будет.

Читайте нас в  Telegram, Facebook, Instagram, Viber, Яндекс.Дзен, OK и ВК.

Свои вопросы, сообщения, видео и фото присылайте на Viber, Telegram, Whatsapp, Imo по номеру +992 93 792 42 45.