Амир Холматов рисует не в мастерской и не в выставочном зале. Его холсты – это камни, его зрители - случайные прохожие, а темы к рисункам рождаются из сказок, памяти и разговоров с местными жителями. Художник сознательно уходит от привычного формата искусства и выстраивает диалог с теми, кто редко заходит в галереи.
Мы съездили в Аштский район, на родину Амира, и посмотрели, как на необычном холсте появляется картина.
Почему именно камень?
Решение рисовать на камнях пришло к Амиру недавно. Вернувшись в Таджикистан после долгого периода жизни в другой стране, он оказался в состоянии внутренней переоценки. Поменялось не только место жительства, изменилось понимание себя, собственной идентичности и того, как и о чем он хочет говорить как художник.
Рисование сопровождало Амира с самого детства. Сначала это были обычные листы бумаги, потом - холсты. Художников в семье не было, а само занятие искусством долгое время воспринималось как несерьезное.
Поэтому диплом, причем красный, Амир получил совсем в другой области. По образованию он учитель физкультуры.
После вуза парень пробовал себя в разных сферах, но рисовать не переставал.
Он стал посещать художественные выставки и довольно быстро заметил одну и ту же закономерность: каждый раз он видел там одних и тех же людей - тех, кто и так связан с искусством.
«Если мы делаем искусство для кого-то, но эти люди к нам не приходят, значит, здесь что-то не работает. Например, выставки, посвященные теме насилия. Те, ради кого такие проекты задумываются, чаще всего до них просто не доходят. Тогда возникает вопрос: как вообще быть в диалоге со зрителем?» - рассуждает Амир.
Ответ оказался неожиданно простым - выйти к людям самому. Так появилась идея рисовать на камнях. Этот выбор оказался неслучайным, ведь рисование на камне - одна из древнейших форм искусства, существующая еще со времен петроглифов.
К тому же камень никому не принадлежит. Обычно на него не обращают внимания, но стоит появиться изображению - и он начинает притягивать взгляд.
«Кто-то останавливается, кто-то задает вопросы, кто-то сначала не понимает, а потом начинает размышлять. Камень вроде бы никому не нужен, но обязательно кто-нибудь подойдет и спросит - «зачем ты это делаешь?» - рассказывает Амир.
Когда сказка выходит к людям
Свой первый рисунок на камне Амир сделал совсем недавно, когда начал реализовывать проект, связанный со сказками.
«Именно через сказки у детей появляется понимание добра и зла, ответственности, взаимной поддержки. Это универсальный язык, который понятен людям разных возрастов и взглядов», - говорит он.
Перед тем как приступить к новой работе, Амир обязательно разговаривает с местными жителями. Спрашивает, какие истории рассказывали здесь раньше, какие сказки помнят их родители и бабушки, что передавалось в семьях из уст в уста.
Сам художник говорит, что его задача - напомнить о том, что сказки когда-то были важной частью жизни, но сегодня их как будто становится все меньше.
«Мне иногда кажется, что я какой-то старомодный, с этими вечными истинами - про честь, доблесть, ответственность. Но именно это есть в сказках. А мы все чаще живем так, будто никто никому ничего не должен - ни родителям, ни обществу», - рассуждает Амир.
За короткое время он уже успел поработать в разных местах. Одной из самых запоминающихся работ стал для него рисунок в Гиссаре. Там есть большой камень, которые местные считают исцеляющим. К нему по средам приходят женщины с детьми.
Несмотря на сакральное значение камня, глава махалли разрешил на нем работать, и Амир изобразил девушку из местной легенды. Позже там же появился рисунок знаменитого гиссарского козла.
«Самое трогательное, когда подходят дети, спрашивают, почему вообще можно рисовать на камнях. Это, на самом деле, очень правильный вопрос, ведь мы должны понимать, где проходит граница между искусством и вандализмом. Право выходить в публичное пространство требует ответственности. Прежде чем рисовать на камнях, я испортил тонны бумаги, чтобы быть уверенным в том, что делаю», - отмечает художник.
Для рисования на камнях Амир использует обычную эмаль или акрил, что позволяет рисункам сохраняться годами, даже под дождем и снегом.
В мечтах у художника - поработать с камнями в живописной горной долине Чилдухтарон, месте, которое буквально пропитано легендами.
«Рассказы плакучей ивы»
На этот раз мы застали художника за работой в его родном Аште. Камень для рисунка он выбрал сам, среди десятков валунов, лежащих в высохшем сае села Дахана.
Это место хранит память о трагедии конца 1990-х годов, когда вызванный селями мощный сход камней практически уничтожил село. Погибли люди, были разрушены дома, и для местных жителей эти валуны остаются напоминанием о том страшном событии.
Сюжетом для работы стал очерк «Киссахои мачнунбед» («Рассказы плакучей ивы») известной аштской журналистки и писательницы Солехамох Рамхатуллоева, которая много писала о судьбах женщин и ратовала за их права. Она ушла из жизни рано - в 48 лет. В память о ней улица, где она родилась, сегодня носит ее имя.
«В этом очерке рассказывается история женщины, вынужденной раз за разом менять место жительства из-за войн и стихийных бедствий. Несмотря на постоянные переезды, она каждый раз берет с собой веточку плакучей ивы и сажает на новом месте, орошая новые сады и заботясь о природе», - рассказала «Азия-Плюс» Масрура Сидикова, дочь писательницы.
На камне Амир изобразил не буквальный сюжет, а символическую сцену - момент передачи опыта от старшего поколения к младшему. Художник уверен, что каждый зритель увидит в этом изображении что-то свое.
Искусство вне коммерции
Рисунки на камнях Амир принципиально не делает коммерческими. Для него это не способ заработка, а попытка вернуть искусству его социальную функцию и живой контакт с людьми.
Зарабатывает он на другом - на холстах и настенных росписях в городском пространстве. А вот на вопрос о персональной выставке, Амир не сразу нашел ответ.
«Наверное, из каждого места, где я рисую на камнях, буду забирать небольшие камешки, а затем наносить на них рисунки. В итоге они сложатся в небольшую передвижную выставку», - делится он.
Начиная рисовать на камнях, Амиру казалось, что общество не готово к такому формату искусства - что этого не поймут, что для нашей страны подобное слишком непривычно. Но практика показала обратное: большинство реагируют спокойно и с интересом.
«За мной еще никто не бегал с лопатами и не пытался отогнать, - смеется Амир. – И дело не в том, что зритель не готов. Иногда, мне кажется, мы сами просто не готовы выйти к людям. И если хотя бы один человек, проходя мимо камня с рисунком, остановится и задумается – значит все это не зря, и моя задача как художника выполнена».
Этой зимой читайте нас в Telegram, Facebook, Instagram, OK и ВК
English