Наш сегодняшний рассказ – о талантливом таджикском художнике, авторе каменной мозаики «Шашмаком», которая украшает фасад бывшего здания ТВ «Сафина».
Для начала напомним: председатель Душанбе уже дал поручение сохранить историческую мозаику для будущих поколений душанбинцев, а международная команда экспертов-реставраторов уже приступила к работе.
Так кто он, автор этой мозаики, художник Асрор Аминджанов? Каким он был человеком, как пришел в искусство и почему важно сохранить его наследие?
Мы решили рассказать об этом читателям «Азия-Плюс», но оказалось, что информации об этом человеке в открытом доступе практически нет. Нам пришлось буквально по крупицам собирать факты о жизни и творчестве Аминджанова - мы поговорили с учениками и соратниками художника, с людьми, которые хорошо его знали, мы нашли в Санкт-Петербурге детей мастера – Марифат и Темура Аминджановых.
В итоге получился вот такой рассказ.
Выбор профессии
Асрор Аминджанов родился зимой 1930 году в Душанбе, он был 7-м ребенком в семье священнослужителя – мулло Тошпулата. По словам дочери художника Марифат, домулло Тошпулат бежал в Душанбе из соседнего Узбекистана, спасаясь от Советской власти, которая устанавливала свои новые правила в Туркестане.
Воспитание в семье бывшего муллы было строгим, подчас жестоким. По рассказам дочери художника Марифат, однажды домулло Тошпулат, заподозрив сына в воровстве, прибил его за ухо к дереву во дворе своего дома.
Отец рассказывал об этом жутком наказании с благодарностью, показывая детям на портрет деда, который всегда висел в их душанбинском доме на ул. Омара Хайяма, 13.
«Отец говорил, что именно эта травма раз и навсегда отвратила его от дурных помыслов и поступков…», - рассказывает Марифат.
По словам сына художника – Темура, его дед Тошпулат не одобрял выбор профессии сына, тем не менее, художник остался верен выбранной профессии.
Его путь художника начался в Душанбинском художественном училище. Здесь, заметив его талант, юношу вместе с тремя другими студентами направили на учебу в Ленинградское промышленно-художественное училище им. В.И. Мухиной (ныне СПбГХПА им. А.Л. Штиглица).
«Учеба отца в Ленинграде пришлась на тяжелые послевоенные годы в городе, только недавно пережившим блокаду. Он рассказывал, как, будучи студентом, голодал и искал любую возможность найти еду, зарабатывал, чем мог. Даже преподавал танцы…», - рассказывает Темур.
Там молодой художник познакомился со своей будущей женой Людмилой Геворской, с которой позже они уехали в таджикскую столицу. Отец Асора и тут не поддержал сына - не одобрил выбор суженой. Поэтому материальной поддержки от родителей у молодых супругов тоже не было.
«Работу молодой художник долго не мог найти, так как наиболее распространенные в то время заказы - рисовать портреты Ленина - он отвергал, считая такое «ремесло» неприемлемым для себя. Отец был и остался творцом вне времени и политики. Он посвятил свой талант и всю свою жизнь искусству, культуре Таджикистана, любил и знал горы Памира, прошел пешком и исследовал многие перевалы и вершины в поисках нужных каменных пород», - говорит Темур Аминджанов.
«Руки в бесконечных ссадинах и шрамах»
Постепенно от живописи Асрор Аминджанов перешел к монументальным работам из каменной мозаики.
Заказы от государства он не получал, так как в основном они были связаны с идеологической тематикой. Зато Асрору как могли помогали друзья.
«Один из почитателей его таланта был руководителем строительного предприятия. Так появилась серия монументально украшенных его мозаикой автобусных остановок. Отец говорил: «Камень и бетон - вечный материал. Мое искусство войдет в вечность вместе с моим народом», - вспоминает его слова сын.
Помнит Темур Аминджанов и руки отца «в бесконечных ссадинах и шрамах». Создавать каменную мозаику – адский труд.
Как говорит Темур, десятки тонн различных пород камней разных цветов собирались в горах и переносились в обычных вещевых мешках на сотни километров по горным тропам.
«В мозаике нужны были сотни оттенков цвета и каждый надо было найти, угадать цвет в речном валуне, разбить его обычным молотком и принести в долину на своих плечах», - отмечает Темур.
Даже студенты-практиканты и рабочие не выдерживали такого адского труда и часто отказывались от работы.
«Вот так рождались мозаики отца, которыми он украшал любимую республику и город Душанбе», - говорит Тимур Аминджанов.
Марифат вспоминает, что в их душанбинском доме на улице О.Хайяма бывало много творческих людей:
«Отец дружил с учеными, балеринами, писателями, деятелями искусства. Наш дом посещали Тимур Зульфикаров, Малика Сабирова, Сабзали Шарипов, Лутфия Айни и многие другие. Главной идеей, объединяющей всех этих людей, было искреннее желание служить людям».
По ее словам, отец часто получал предложения по оформлению частных домов и фонтанов, но он не исполнил ни одного частного заказа, считая, что искусство должно служить народу…
«Отец каменной мозаики»
Один из тех, кто помнит «усто Асрора» - Народный художник Таджикистана, известный монументалист Сабзали Шарипов. Он учился у молодого преподавателя в художественном училище им. М.Олимова.
В училище тот вел 2 отделения – текстильное и декоративно-оформительское и за несколько лет подготовил более 80 учеников, отмечает в своей статье кинохудожница Манзура Ульджабаева. Асрор Аминджанов ввел в программу обучения и урок каменной мозаики.
Сабзали Нигматович помнит учителя и его поколение художников, как поколение, «ломающее стереотипы» тех времен.
«Первое, что они внесли в современную архитектуру Таджикистана – монументальное искусство. «Отцом каменной мозаики» из природного камня был именно Асрор Аминджанов. Не все тогда понимали этот вид искусства, пытались «вставлять палки в колеса». Потому что его композиции не соответствовали стереотипам и идеологическим требованиям того времени», - вспоминает Сабзали Нигматович.
У своего учителя он научился многому. Студентов Усто не только учил теории, но и привлекал к практической работе. Одной из таких работ является мозаика на фасаде кинотеатра «Норак» в городе Нурек. Она же - одна из первых работ Аминджанова.
«Это была большая стилизованная обнаженная мужская фигура. Мы помогали ему создавать эту мозаику. Не все тогда восприняли это творение - мол, как это так, обнаженное тело! Тогда была очень жесткая цензура. Но после того, как эта мозаика была признана «самой крупной мозаикой», его противники были вынуждены смириться. После этого Асрору Тошпулатовичу и открылась дорога, как художнику», - вспоминает Сабзали Шарипов.
Позже Аминджанов работал над мозаикой «Идущий тигр» (она не сохранилась) на спуске по улице Путовского, его работа украшала фасад летнего кинотеатра «Джавонон», здания киностудии «Таджикфильм» и другие.
Творения Асрора Аминджанова можно было увидеть и на остановках, откуда маршрутные автобусы уезжали в Фахробад, Хорог, Курган-тюбе и в другие населенные пункты.
По дороге в Раштский район есть «Родник поэтов», где Аминжданов создал целый архитектурный ансамбль, на который у него ушло около 5 лет…
«Под руководством Асрора Тошпулатовича я выполнил свою дипломную работу «Восстание Восе» (1967 год), фрагмент портрета Восе. Потом я уехал поступать в институт в Ташкенте. Когда вернулся после вступительных экзаменов, он работал над эскизом мозаики «Шашмаком», это был заказ Минкультуры. Он тогда не вдавался в подробности о том, где она будет находиться: был суеверным человеком и не любил рассказывать о работе раньше времени.
«Усто Асрора» помнит и другой его ученик Джума Абдурауфов, который именно благодаря ему смог поступить в художественное училище в Душанбе. В 1967 году они с товарищем приехали поступать туда на отделение живописи. Одним из преподавателей, которые ознакомились с работами юных абитуриентов, был Асрор Аминджанов.
Увидев рисунки Джумы и его друга Хасана Джумаева, учитель позвал их на практику в горы Такоб, они тут же согласились. Там им предстояла подготовка к поступлению. Асрор Аминджанов учил будущих студентов не только искусству, но и жизни.
«Как педагог он не был строгим - прежде чем дать задание, подробно объяснял тему, как надо готовиться, а потом не забывал проверять. Он запомнился нам честностью, справедливостью и трудолюбием, - вспоминает Джума Абдурауфов. - Мы иногда ездили рисовать этюды в горы и жили в палатках, Асрор Аминджанов там кроме монументальных работ писал акварелью, собирал редкие камни для мозаики. Мы, его ученики старались перенять его трудолюбие, пунктуальность и исполнительность...».
«Когда мастер превзошел себя»
Сабзали Шарипов считает, что мозаика «Шашмаком» по своей стилистике получилась очень ритмичной и пластичной. Модуль (размер камня) и форма имеют большое значение в мозаике.
«В предыдущих работах Аминджанова камни не имели такого ритмичного звучания. Можно сказать, здесь Асрор Тошпулатович превзошел самого себя», - говорит Сабзали Шарипов. Дочь художника Марифат рассказывает, что соавтором мозаики «Шашмаком» была также и ее мать Маргарита Скрёплева – вторая супруга художника.
В те времена все работы художников проходили через цензуру ЦК, согласовывались даже названия произведений. Шашмаком считался узбекским искусством и руководство было против этого названия, но Асрор Аминджанов был другого мнения.
«Он сказал: «Шашмаком – достояние всего мира, это персидское слово, поэтому эту мозаику я назвал «Шашмаком». Этим он тогда показал, насколько патриотичным художником был», - отмечает Сабзали Нигматович.
«Шашмаком» - это первая монументальная работа в таджикской архитектуре, созданная профессиональным художником, утверждает Сабзали Шарипов.
Асрор Аминджанов собрал целую палитру камней разных цветов и составил карту, на которой указано, в каких регионах какой камень залегает.
Ценность мозаики «Шашмаком» отмечает и сын ее автора. «Работы отца были вне времени и конъюнктуры, поэтому они не были достойно оценены при его жизни. Ни одного изображения Ленина или Маркса он не создал. Зато его танцующие девушки и парни на этой мозаике, как живые, лишь на мгновенье замерли под звуки национальной музыки.
«Шашмаком» - гениальная работа, воплощающая в себе безмерную любовь к людям республики, их нелегкой трудовой жизни. Национальная музыка и прекрасные народные танцы — вот истинное лицо народа и отец запечатлел их для будущих поколений. Чтобы они сохранили свою культурную идентичность и не стали рабами чужеродных культур», - говорит Темур Аминджанов.
«Сохранить наше наследие!»
По мнению экспертов и активистов таджикского общества, инициативу мэра Душанбе по сохранению мозаики «Шашмаком» важно распространить и на другие произведения монументального искусства таджикской столицы и всей страны.
«Монументальное искусство живет долго и доступно всем, этим оно и отличается от станкового искусства, произведения которого можно увидеть только на выставках или в салонах. Мозаика доступна зрителю всегда, ее постоянно видят тысячи глаз. Это художественные произведения, которые «живут» непосредственно в архитектуре города - на фасадах, в интерьере зданий, - говорит председатель Союза художников Наргис Хамидова, - И поэтому монументальное искусство нельзя забывать. Нужно сохранить то, что нам досталось по наследству и что будет не стыдно передавать следующим поколениям».
В Таджикистане, отмечает она, монументально-декоративное искусство очень успешно развивалось именно в 70-80-е годы прошлого столетия.
В этой области первые успехи были связаны с именем художника-монументалиста Асрора Аминджанова.
«А «Шашмаком» всегда считалась одной из наиболее значительных работ художника. Сегодня эта мозаика признана одним из шедевров монументального искусства нашей страны», - добавляет Наргис Хамидова.
Важность сохранения подобных творений отмечает и дочь Асрора Аминджанова – Марифат. Она пошла по стопам отца, стала дизайнером, окончив в Санкт-Петербурге Государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица.
«В 2014 году я побывала в Таджикистане, посетила и сфотографировала все сохранившиеся объекты, выполненные отцом, расположенные в разных областях Таджикистана. Некоторые мозаики пострадали от селей, на одной из остановок я увидела черную копоть - отголоски страшных военных событий в Таджикистане. Но были и прекрасные примеры, когда работы отца хорошо сохранились. Мозаичное панно «Шашмаком» - одно из них, - говорит Марифат.
- Я, молюсь и прошу людей, от которых зависят такие решения, от имени всех моих сестер и братьев, проживающих в Таджикистане и за его пределами, оставить прекрасную память об истории в виде объекта культурного наследия мозаики «Шашмаком» для внуков и внуков наших внуков».
Творчеству Асрора Аминджанова даже посвящена картина «Творцы красоты», выполненная художником-живописцем из Таджикистана по фамилии Байских. Имя автора не указывается.
На ней показан процесс создания мозаики «Шашмаком».
«Народный художник»
«Усто Асрор» до своих последних дней своей жизни продолжал творить. Он скончался в 1990 году от сердечного приступа во время работы в своей мастерской…
Несмотря на все свои многочисленные художественные работы, Асрор Аминджанов так и не получил звания «Народный художник». Тем не менее, он останется в таджикской истории и народной памяти именно как «народный художник», произведениями которого и сегодня могут восхищаться тысячи простых людей.
Этой весной читайте нас в Telegram, Facebook, Instagram, Яндекс.Дзен, OK и ВК
Тоҷикӣ
English